Fleur van den Berg (geb. 1972, Leiden, Nederland) is een multidisciplinair kunstenaar die werkt op het gebied van sculptuur, tekenkunst en kunst in de openbare ruimte. Met een achtergrond in textiel en glas beweegt haar werk zich vrij tussen verschillende materialen. Momenteel richt haar praktijk zich op keramiek, glas en een eigen werkwijze met pet, textiel, composiet en was.
Van den Berg staat vooral bekend om haar semi-figuratieve werken waarin thema’s als menselijke relaties, moederschap en vrouw-zijn centraal staan. Zij onderzoekt daarbij spanningsvelden tussen kracht en kwetsbaarheid, verbondenheid en machteloosheid. In zowel intieme tekeningen als grootschalige sculpturen ontwikkelde zij een beeldtaal waarin menselijke lichamen, takken, vleugels en bloed terugkeren als symbolische motieven. Deze elementen verwoorden de spanning tussen fragiliteit, veerkracht en collectieve ervaring.
Haar werk wordt gekenmerkt door een sterke betrokkenheid bij de psychologische en emotionele dimensies van het menselijk bestaan. In haar tekeningen verschijnen vaak vrouwelijke lichamen met vleugels die overgaan in takken, wat associaties oproept met metamorfose en geaardheid. De kleur rood, als symbool voor bloed en leven versterkt de lichamelijke en emotionele lading van haar werk. Deze biomorfe en viscerale elementen plaatsen haar praktijk op het snijvlak van persoonlijk narratief en ecologische metafoor.
Fotografie Patricia Nauta, Leiden 2013
Van den Berg studeerde textiel-monumentaal aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag (1991–1995) en glasvormgeving aan de Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam (1995–1998). Deze opleidingen vormen nog altijd een belangrijke basis voor haar materiaalgevoeligheid en conceptuele benadering.
Publieke opdrachten zoals Molecular (2021) in Leiden, De Wortelaars (2007) in Almere en poow mood boom (2006) in Aalten illustreren haar vermogen om menselijke verbondenheid te vertalen naar contextspecifieke sculpturale ingrepen voor de openbare ruimte.
In 2025 ontving Van den Berg van de gemeente Leiden de opdracht voor een kunstwerk in de openbare ruimte op het historische Morspoortterrein. De Buitenpoorters bestaat uit twee bronzen figuren in dialoog en onderzoekt vragen rond inclusie en uitsluiting, grenzen en overgangen, en de menselijke behoefte aan verbondenheid.
Recente tentoonstellingen zijn onder meer Big Art (2025) in Amsterdam, NL; Living the Glass Age (2024) tijdens de Glasbiënnale in Amersfoort, NL; KLEI (2024) bij Galerie NKvB in Soest, NL; Rettet den Wald (2021) in Museum Het Valkhof in Nijmegen, NL; The Collection, 50 jaar Gerrit Rietveld Academie (2020) in GlazenHuis (België).
Haar werk is opgenomen in collecties zoals Collectie Dirk Schrijvers in GlazenHuis (België), Museum De Lakenhal (Nederland) en Glasmuseum Lette, Alter Hof Herding (Duitsland).
Zij woont en werkt in Leiden, Nederland.